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Close UP: Sarah Schorr por Patricia Lanza – La revista El Ojo de la Fotografía

Close UP: Sarah Schorr por Patricia Lanza - La revista El Ojo de la Fotografía
Written by ADMIN

Sara Schorr es un fotógrafo, educador e investigador estadounidense que vive en Dinamarca. Actualmente, está completando su residencia artística de la Fundación Munn/Beca de Versalles en el jardín y la casa de Claude Monet en Giverny, Francia. Ella es una nadadora todos los días, lo que la atrajo al tema de la naturaleza del agua. Monet diseñó y se inspiró en sus jardines que incluían el agua como punto focal. Además, la fascinación de Schorr proviene del agua y la luz: transparente, translúcida, reflectante y opaca.

El trabajo de Schorr ha sido ampliamente exhibido desde su primera exposición individual en la Yancey Richardson Gallery de Nueva York. Recientemente, la imagen de ebbtide (reflujo) de Schorr recibió el Premio del Director en el Museo de Fotografía Griffin, que dará lugar a una exposición y un catálogo. En 2020, el trabajo de Schorr fue honrado con el Premio Julia Margaret Cameron para Mujeres Fotógrafas en la categoría de Desnudo (Primer Premio) como parte de una exposición en la Galería Fotonostrum en Barcelona, ​​España. Sarah tiene una licenciatura de la Universidad Wesleyan, una maestría en Fotografía, Video y Medios Afines de la Escuela de Artes Visuales y un doctorado en Estudios de Medios de la Universidad de Aarhus. Su libro “El color del agua”, con letra de Elizabeth Avedon y Anne Marie Kragh Pahuus, acompañó una exposición individual (2021) de su trabajo en Galleri Image en Dinamarca y una exposición individual (2022) en el Centro Fotográfico del Norte en Finlandia.

Web de Sara: https://www.sarahschorr.com

Libro e impresiones El color del agua: https://www.sarahschorr.com/Artist.asp?ArtistID=49550&Akey=48347V9L&ajx=1#!asset84386

Próxima exposición: El color del agua en el Museo de Arte Griffin, diciembre de 2022

LANZA: ¿Cómo ha afectado a tu arte trabajar en el jardín de Monet?

SCHORR: Hay mucho que observar sobre el ciclo de la vida en el Jardín de Monet. Donó sus grandes paneles de lirios a París después de la Primera Guerra Mundial como símbolo de paz. Cuando fotografío, pinto y entrevisto a jardineros, veo el jardín como un estanque que refleja la paz, la luz y el color. Estoy entrevistando a todos los jardineros, tratando de entender cómo planifican y cuidan una conservación tan inteligente de la vida vegetal. Manu, uno de los jardineros acuáticos, me dijo que trabajar diariamente a la orilla del agua lo hizo tomar conciencia de la fragilidad y la belleza de la naturaleza. Al trabajar en el jardín de Monet, creo que estoy empezando a adaptarme a esta fragilidad, una forma más tranquila de ver cómo cambia el color con el paso de las horas y cómo se mueven las plantas en relación con la luz. Desde mi llegada al jardín, incluso tengo la impresión de andar diferente en el jardín en el sentido de que sé más por dónde y cómo andar con menos dificultad. En mi trabajo, exploro esta forma más suave de acercarnos a nuestro entorno natural como un tipo de trabajo por la paz.

LANZA: ¿Discutiendo la nueva serie de fotografías que incluye la creación de medios mixtos, gráficos cinematográficos?

SCHORR: Tres cosas se repiten en mi mente mientras hago mi nuevo trabajo: 1. Ver es una práctica transitoria. 2. Al igual que el agua, las fotografías nunca son realmente estáticas. 3. El amor es más largo que el tiempo. Antes de hacer las cinemagrafías, estudié el proceso de Monet para crear sus jardines y estanques de nenúfares como un laboratorio de colores vivos. Con especial interés en el experimento de Monet sobre la impermanencia de la agudeza visual. Cambiado por el amor, la pérdida y el tiempo, Monet estaba inquieto por cómo la pérdida alteró su perspectiva, en última instancia y posiblemente. Mientras que en el jardín construido de Monet, mi trabajo cuestiona, lamenta y celebra los cambios estructurales en la arquitectura de nuestros ojos a lo largo del tiempo. ¿Cómo afectan los dispositivos y procedimientos desarrollados para combatir esta degradación física nuestra percepción del color, la luz y el espacio? ¿Cómo cambia la visión el amor y la pérdida?

LANZA: Tu trabajo evolucionó desde la pintura hasta las artes fotográficas y con el tiempo sobre el agua, ¿cómo sucedió eso?

SCHORR: Me encanta el agua. Me encanta la fluidez de mezclar pintura y siempre me han encantado las paletas de pintor y la mezcla de colores. Mi tío era un pintor desordenado. Recuerdo que pensé que sus herramientas (pinturas, tintas e incluso punta de plata) eran fascinantes. Pero también me interesan las tecnologías fotográficas emergentes y cómo pueden hacer que el proceso fotográfico sea más ligero y dinámico de formas innovadoras. Trato de usar Photoshop y la programación con un toque ligero para mantener la idea enfocada en la idea, incluso si esa idea es tan táctil como la cualidad sensual de la pintura húmeda. Al usar pintura y herramientas fotográficas emergentes juntas, puedo registrar cómo se ve la pintura cuando está en su punto más vibrante. La cualidad activa de la pintura resuena con la esquiva habilidad del agua para atravesar la vida entre momentos alegres y difíciles. Me atrae el misterio del agua.

LANZA: El color del agua: El mar algorítmicoinvita al espectador a contribuir a través de su sitio web, ¿qué ha descubierto de esta participación?

SCHORR: Para mí, uno de los aspectos emocionantes de trabajar en El color del agua: mar algorítmico es que es a la vez una instalación física y un net art. Con mis artistas/investigadores/programadores creativos colaboradores, Carlos Oliveira y Gabriel Pereira, podemos adaptar versiones de este trabajo a las particularidades del lugar donde lo instalemos físicamente. Por ejemplo, durante nuestra reciente exhibición en el Centro Fotográfico del Norte en Finlandia, la nieve local se derritió en la piscina que construimos para ella. De esta manera, invitamos a las personas y al paisaje a la conversación sobre la percepción sociotécnica del color, en particular, cómo se actualiza a través de los sistemas informáticos y sus algoritmos. El mar de colores que se muestra en la instalación se compone de multitud de colores generados por los usuarios. Estos colores se mueven entre el usuario y los procesos algorítmicos de la computadora en diferentes iteraciones específicas del sitio… así que, como el agua, la obra de arte cambia constantemente.

LANZA: Cuéntanos sobre tu último proyecto, El laboratorio de fragilidad ?

SCHORR: mi nuevo proyecto se llama Laboratorio de Fragilidad. Consta tanto de cinemagraphs como de un diario de paz. Los cinemagraphs son óvalos que se estremecen con pequeños movimientos que evocan la sensación de un paisaje que respira; estos cinemagraphs reflejan la cualidad de casi quietud del jardín acuático de Monet. Cada cinemagraph se crea ensamblando digitalmente imágenes fotográficas pintadas y en capas para encapsular un momento deslumbrante. El Diario de la Paz involucra gestos de pintura y flores que cayeron del jardín de Monet. Cada estudio es una meditación sobre un momento efímero inspirado en entrevistas con los jardineros del Jardín de Monet. El diario trata de capturar la cualidad fugaz de la luz sobre una flor al mismo tiempo que reconoce que el color, como nuestras emociones, está siempre en un estado de fluctuación.

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