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Spirited Away de Hayao Miyazaki tiene 21 años y sigue siendo una obra de arte única

Spirited Away de Hayao Miyazaki tiene 21 años y sigue siendo una obra de arte única
Written by ADMIN

Estreno de El viaje de Chihiro por Hayao Miyazaki, tiene 21 años. Dos décadas y más desde que creó un hito en la cultura popular. Al mismo tiempo, haber explorado temas complicados desde un punto de vista suave que sigue siendo relevante. Con su personalidad única, pero sobre todo su extraordinaria sensibilidad, el sitio La obra maestra de Studio Ghibli es una obra de arte.

Uno que va desde la sublimación del habitual lenguaje contemplativo de la animación tradicional japonesa a una capa más significativa. Miyazaki logró crear una transición entre lo bello y lo sublime, lo inocente y lo siniestro, a través de imágenes desconcertantes y poderosas. Pero también para recrear el curso de una mirada estética que se alimenta de la idea de lo sublime.

Hecho desaparecer no es solo una buena película animada, que lo es, por supuesto. él también lo es un minucioso análisis de la narración en el que se contraponen el tiempo y la naturaleza humana. Asimismo, una cuidadosa búsqueda del sentido de la vida, de la transición entre lo que consideramos precioso y lo que, al final, es sólo un espejismo. Una condición que hace que la película una joya de planteamiento conceptual y, al mismo tiempo, de una pertinente visión de lo emocional.

Quizá por eso, en muchas escenas de la película el tiempo parece pasar de una manera sin precedentes se ralentiza hasta que ya no pasa. Todo se acelera y todo parece suceder al mismo tiempo. Se las arregla para estirarse en direcciones nuevas y extrañas, lo que le da a la historia una personalidad singular. Ya sea porque el personaje titular no pierde su rostro infantil, o porque la capa de surrealismo es muy poderosa. Cualquiera que sea la razón, la historia está suspendida en una singular capa de realidad. Una mujer complicada, bella y sorprendentemente sensible. Una hazaña que convierte a la película en un éxito generacional y, también, en una exploración de un lenguaje cinematográfico en toda su extensión.

Un viaje sin fin hacia nuevos mundos de la mano de Hayao Miyazaki

Hecho desaparecer
La animación japonesa se considera no solo una forma de expresión artística formal, sino también un lenguaje por derecho propio. Con su profundidad conceptual, complejidad estética y profundo simbolismo, es quizás una de las manifestaciones visuales más singulares del continente asiático. La animación japonesa tiene una profunda capacidad de evocación. Además, una visión narrativa única, que lo convierte en un vehículo extraordinario para lo esencial de toda creación artística: contar una historia.

Una de las figuras más representativas de una larga tradición de creadores en el campo de la animación es sin duda Hayao Miyazaki. No es solo un director destacado en lo que respecta al género. Es además un guionista extraordinario que dota a todas sus obras de una impronta reconocible y de una sensibilidad exquisita. Lo más importante, una interpretación profundamente personal del arte, la estética y el lenguaje. Miyazaki ha convertido la animación en algo más allá de su estética. Creó un lenguaje, una estructura coherente de referencias y metáforas, una visión completamente nueva de un género saturado de dimensiones y reinvenciones.

A menudo se insiste en que Miyazaki encontró la manera de aportar algo más que belleza a una industria prodigiosa basada en la ostentación y la estética inusual. El director no se contenta con analizar temas de gran complejidad, sino que lo hace a través de una serie de elementos casi sencillos. Miyazaki empuja los límites de lo que asume la visión dominante del género, para crear algo más; para construir alegorías sensibles, minuciosas e inolvidables.

En particular, Spirited Away se considera su trabajo más elaborado y también más personal. El sitio película cuenta como una joya de profunda alegoría. Miyazaki crea una fábula sobre la búsqueda interior, el rito de iniciación y la pérdida de la inocencia. Tantos temas comunes a su filmografía y también al género. Pero, en esta ocasión, agregando un giro completamente nuevo. La película avanza con sencillez hacia escenas memorables que se enlazan una tras otra. Un viaje en una búsqueda incesante de un significado mucho más profundo que la simple belleza.

Spirited Away un tributo a la infancia

Hecho desaparecer
La película es alegórica de principio a fin. Poco a poco, Chihiro avanza en esta extraña visión de la realidad desplegada. En el camino, pierde a sus padres, fuente de toda identidad e incluso de la noción de lo que es real y lo que no lo es. Chihiro madura, lentamente, con esfuerzo, bajo la mano implacable de una siniestra bruja. Un límite claro entre el mundo humano y lo que hay más allá. Para el director, la idea de un viajero en el tiempo es mucho más profunda que un simple punto de interés en la trama. Esta es una pregunta a gran escala sobre la naturaleza humana, su importancia y su belleza.

La animación también sorprende: una obra maestra de fondo y paisaje a la minuciosa delicadeza de los personajes. Sin embargo, no es solo su estética, sino la profundidad de la trama lo que acompaña y sostiene la estructura visual. Desde el tren con pasajeros espectrales hasta el dragón devorado por figuras de origami, toda la película es una alegoría de la ternura. También, al mundo de los niños y la delicadeza del espíritu humano. Una obra de arte que, veintiún años después de su lanzamiento, sigue siendo única.


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