Arte

Encuentros fotográficos de Arles: nuestros favoritos

Encuentros fotográficos de Arles: nuestros favoritos
Written by ADMIN

Por Karelle Fitoussi y Anaël Pigeat

Actualizado

Los Rencontres de la photographie regresan con un programa serio, no siempre obvio. Nuestros favoritos

ARTE EN MOVIMIENTO CON BABETTE MANGOLTE Con sus fotografías de danza y performance, la cineasta Babette Mangolte nos transporta a la Nueva York de los años 70. Trisha Brown, Lucinda Childs, Bob Wilson, Yvonne Rainer, mercedes cunningham , pero también Georges Perec que estaba entre sus amigos… Están todos ahí, y tenemos la impresión de estar con ellos, y con ella – los carteles ofrecen comentarios del artista sobre sus propias imágenes. Al fotografiar a veces a los bailarines a ras de suelo, Babette Mangolte revoluciona la percepción que tenemos de estos espectáculos. Es un archivo vertiginoso, y es mucho más que eso. Pensilvania
Iglesia de Sainte-Anne, hasta el 25 de septiembre.

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BETTINA GROSSMAN EL REDESCUBRIMIENTO ¿Conoces a Bettina Grossman, mítica residente de la Hotel Chelsea en Nueva York, como en su momento Janis Joplin o Bob Dylan? Allí murió el año pasado después de cincuenta años en este lugar que fue el corazón de la escena artística de la década de 1970. La exposición dedicada a ella revela el trabajo de un artista conceptual que el gran público había olvidado en gran medida, hasta que otro artista, Yto Barrada, comenzó a dar a conocer su obra. Se presentan juegos de imágenes y palabras, collages con cintas adhesivas, fotocopias y fotografías, esculturas en madera y maravillosos cuadernos de bocetos… Una revelación. Pensilvania

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Foto de la serie “Nueva York”, 1976-1986.

© BETTINA GROSSMAN

Salle Henri-Comte, hasta el 28 de agosto.

LIBRE COMO ROMAN URHAUSEN Luz sobre una obra desconocida. Desaparecido en 2021 a los 90 años, el luxemburgués Romain Urhausen dio sus primeros pasos en la fotografía humanista, mostró las últimas imágenes de las Halles de Paris antes de su destrucción –incluso escribió un libro sobre ello con Jacques Prévert, en 1963. Luego tomó el turno de los experimentos formales más atrevidos, manteniendo un alegre tono de humor. Sus imágenes se asocian con las de otros artistas como Cartier-Bresson, Clergue o Doisneau. Algunos hablan de un aprendiz de todo. Es sobre todo su libertad lo que llama la atención. Y seguimos preguntándonos cómo su obra pasó un tiempo fuera del radar de la crítica. Pensilvania

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Sin título, 1950-1960.

Sin título, 1950-1960.

© ROMAN URHAUSEN

Espace Van Gogh, hasta el 25 de septiembre.

LOS GESTOS DE SUSAN MEISELAS Manos que clasifican fotografías, manos que podan olivos, manos que amasan, manos que arreglan botones en un puesto de mercado, manos que tejen… son manos que han vivido, manos que traducen historias íntimas y colectivas. Con la compositora Marta Gentilucci, Susan Meiselas, conocida por sus imágenes documentales tomadas en zonas de conflicto y una de las figuras de la agencia Magnum desde 1976, te invita a un emocionante paseo por la iglesia de Saint-Blaise sobre un mosaico de pantallas de vídeo, en el memoria de gestos. Pensilvania

Extracto del video “Mapeando el cuerpo”.

Extracto del video “Mapeando el cuerpo”.

© SUSAN MEISELAS

Iglesia de Saint-Blaise, hasta el 25 de septiembre.

MIKA SPERLING: HEMLOCK INCESTO Fotos familiares recortadas, recortadas en el centro, volteadas, ahuecadas de un protagonista, siempre las mismas, desencuadradas y fuera de peligro… “Recortes de mi abuelo que no quiero ver nos dirige a un primer cartel seguido, más adelante, de planos en los que solo veremos faltar una silueta… Presentado en el marco del Louis Roederer Discovery Prize que coronó al estadounidense Rahim Fortune y su obra documental sobre el duelo, los montajes y los cut-outs del ruso-alemán Mika Sperling muestran, más que imágenes, el enorme agujero que provoca el incesto. El verdugo permanece fuera de campo, pero el abismo ocupa todo el espacio hasta asfixiarlo. Demostración por ausencia. Acusación por omisión “como violencia devuelta. Como una forma de adquirir un poder de acción sobre el pasado”. Escalofríos. Y merecido Premio del Público. KF

“En mi habitación”, 2000.

© MIKA SPERLING

Iglesia de los Frères-Prêcheurs, hasta el 28 de agosto.

DEDO MEDIO Se llaman Orlan, Cindy Sherman o Birgit Jürgenssen, son famosas, desconocidas o ya olvidadas… En Mécanique générale, esta “vanguardia feminista”, que reúne más de 200 creaciones de 71 artistas extraídas de la colección Verbund, en Viena, juega la carta de las correspondencias entre las obras, incluso de la redundancia para apreciar mejor su carácter universal y pionero. Rostros amordazados con agujas e hilo, piel atada o crucificada sobre una tabla de planchar, mujer injertada en su estufa o en su vestido de novia, prisioneras de un marco del que no pueden escapar, mujeres marionetas buenas para manipular, sexos ofrecidos… A menudo armadas con las herramientas a las que han sido confinadas o utilizando su propio cuerpo para realizar sus luchas, estas artistas que cargan con toda la ira y las reivindicaciones actuales denuncian el sexismo, la violencia sexual, las desigualdades y cuestionan el ideal patriarcal. Es mejor tener un corazón fuerte. Un capítulo colectivo tan provocador, radical, moderno y necesario como perfectamente depurativo. No, no, nada ha cambiado… KF

Sin título, de Ana Mendieta, 1972.

Sin título, de Ana Mendieta, 1972.

© Ana Mendieta

“Una vanguardia feminista. Fotografías y performances de los años 70 de la colección Verbund”, en la Mécanique générale, Parc des Ateliers, hasta el 25 de septiembre.

LOS HERMOSOS VERDES El planeta está en llamas, asolado por el hiperconsumo y el capitalismo, los artistas nos machacan. Pero dos jóvenes francesas logran eludir los lugares comunes de los reportajes moralizantes para ofrecer otra perspectiva sobre la emergencia climática. Léa Habourdin escondió tras las persianas sus “antotipos”, estampas hechas con clorofila que tiene la particularidad de girar cuando se expone a la luz. “Puedes elegir abrir estos paneles para verlos y, por lo tanto, hacerlos desaparecer un poco más, o preservarlos sin mirarlos”, advierte. En la nave de la Iglesia de los Trinitarios, Noémie Gouda sostiene que la Tierra es un organismo vivo con su propio “temporal geológico”, su flujo permanente llamado “tiempo profundo”. Sus imágenes, que se basan en el arte del trampantojo y los trucos ópticos, cuestionan la posibilidad de renovación. KF

« Imágenes-bosques.  Mundos en expansión”, de Léa Habourdin, 2019-2022.

« Imágenes-bosques. Mundos en expansión”, de Léa Habourdin, 2019-2022.

© Léa Habourdin

Léa Habourdin, en La Croisière, hasta el 25 de septiembre. Noémie Goudal, en la Iglesia Trinitaria, hasta el 28 de agosto.

UNA EDICIÓN DE MEDIO TONO 2022 Christoph Wiesner, el nuevo director de los Rencontres d’Arles, estaba ansioso por volver a poner a los jóvenes en el centro y restaurar la producción femenina en el lugar que le corresponde. Después de dos años de pandemia, la primera edición íntegramente urdida por el sucesor de Sam Stourdzé lucha por consolidarse. Ninguna estrella o gran espectáculo popular. Programaciones agudas, dogmáticas, muy centradas en los documentales y el pasado (años 70) o escudriñando el horizonte solo para decirnos que está bloqueado (la destrucción del planeta, la discriminación racial y sexual, etc.). Salimos de esta temporada 53 un poco abrumados por los conceptos y la tristeza. Nostálgicos de una época en la que contenido y forma iban de la mano con más brillo y ligereza. Afortunadamente, todavía hay algunas evidencias y revelaciones con muy pocas excepciones.

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