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En París, el túnel de las Tullerías se convierte en una gigantesca ruta de Street Art | Conocimiento de las Artes

En París, el túnel de las Tullerías se convierte en una gigantesca ruta de Street Art |  Conocimiento de las Artes
Written by ADMIN

A partir del lunes 25 de julio, el túnel de las Tullerías de París ofrece a peatones, ciclistas, motoristas y otros ciclistas un recorrido gratuito por obras monumentales de Street Art.

Mientras la temporada cultural se calma y las grandes exposiciones van cerrando sus puertas poco a poco, se abre un nuevo espacio de arte (gratuito) en el corazón histórico de la capital. Desde hoy, lunes 25 de julio, el túnel de Tullerías (París, distrito 1) se transforma en un viaje excepcional de Street Art. Con el apoyo de la Ciudad de París y bajo la dirección artística de Nicolas Laugero Lasserre, director de ICART, co-fundador de la barcaza Fluctuart y presidente de Artistik Rezo, “Arte urbano a orillas del Sena” reúne 10 obras monumentales de 10 artistas callejeros europeos en un espacio de 860 m de largo entre Concorde y Pont Neuf, hasta julio de 2023.


Más de 2000 m2 de frescos

Durante 50 años, este túnel estuvo dedicado a la circulación de vehículos antes de la peatonalización de los andenes en 2016explica Nicolás Laugero Lasserre. El ayuntamiento de París quiso embellecerlo para permitir que los parisinos lo reclamaran. Como parte del programa artístico de la Olimpiada Cultural París 2024, el embellecimiento del túnel apoyado por Pierre Rabadan, teniente de alcalde de París a cargo del deporte, los Juegos Olímpicos y Paralímpicos y el Sena, está inspirado en tres temas: el Sena, la Museo del Louvre (ubicado justo arriba) y los Juegos Olímpicos. Como en una breve residencia, en menos de 15 días, los artistas participantes tomaron el túnel como un verdadero “ terreno de juego y revistió sus paredes para crear más de 2000 m2 de frescos, cada sala de entre 40 y 80 m de largo.

El túnel de las Tullerías conecta el Concorde con el Pont Neuf a lo largo de 860 m. ©Agathe Hakoun

Señalización introductoria, rótulos, alternancia entre obra abstracta y figurativa, modificación de la iluminación… La escenografía del recorrido en el lugar está diseñado y presentado como el de una exposición en las salas de un museo. “ Queríamos alternar universos y puntuar el paseo jugando con las curvas del túnel. “, describe Nicolás Laugero Lasserre.

Ilumina el viaje diario de los parisinos

Es excepcional llevar a cabo este proyecto en el centro de Parísnos cuenta el artista Sifat los dedos manchados de colores tras un día de pintura en el túnel. Todos hemos hecho paredes en túneles antes, ¡pero estar aquí rodeado de monumentos es genial! Los primeros transeúntes incluso nos dieron las gracias por alegrar su jornada diaria. » En efecto, lugar de circulación de las bicicletas y otras movilidades blandas, los parisinos y los turistas pasan por esta vía para atravesar el centro de París al abrigo de los coches. No hay duda de que la creación de estas coloridas y gigantescas obras atraerá a nuevos caminantes, ciclistas, ciclistas y otros durante todo el año. jinetes.

El Street Artist Bault se inspiró en las antigüedades conservadas en el Museo del Louvre.  ©Agathe Hakoun

El Street Artist Bault se inspiró en las antigüedades conservadas en el Museo del Louvre. ©Agathe Hakoun

Un panorama de la escena del Street Art

Collage, spray, pintura, stencil, graffiti… todo un panorama de la escena del Street Art y sus diferentes técnicas se presenta a través de las obras de los talentos participantes. Un collage monumental de Madame da la bienvenida a los visitantes del lado del Pont Neuf. El artista ha acompañado su recomposición de fotografías de revistas de las décadas de 1920 a 1950 con un juego de palabras sobre el paso de la luz a la oscuridad, que a la vez hace un guiño al Louvre e invita a los transeúntes a despertar su conciencia en el museo.

Vista de la pintura rupestre contemporánea y salvaje de ¡GUERRA!  ©Agathe Hakoun

Vista de la pintura rupestre contemporánea y salvaje de ¡GUERRA! ©Agathe Hakoun

Otros artistas de la ruta también han elegido el tema del Louvre para realizar sus frescos. Este es el caso de Bault, quien se inspiró en objetos antiguos de las colecciones de la institución o incluso ¡GUERRA! que, partiendo de una reflexión sobre el departamento del antiguo Egipto, dio cuerpo a un felino manchado en ” una pintura rupestre contemporánea y salvaje “, cuya representación recuerda las cuevas decoradas del Paleolítico.

Detalle del fresco de Andrea Ravo Mattoni que toma un galgo de un cuadro de Jean-Baptiste Oudry.  ©Agathe Hakoun

Detalle del fresco de Andrea Ravo Mattoni que toma un galgo de un cuadro de Jean-Baptiste Oudry. ©Agathe Hakoun

El italiano Andrea Ravo Mattoni ha creado una pintura en aerosol que reproduce directamente detalles de obras maestras del Louvre como Misse y Turlu, al estilo perrito de Luis XV (1725) de Jean-Baptiste Oudry, El origen de la pintura, o Dibutade dibujando el retrato de su amante (1785) de Jean Baptiste Regnault o incluso El Niño Jesús señalando a la Virgen el flores de la pasión (siglo XVIII) de Francesco Trevisani, sobre un fondo rojo que representa el marco de la historia del arte.

El dúo Lek & Sowat rindió homenaje a Jacques Villeglé.  ©Agathe Hakoun

El dúo Lek & Sowat rindió homenaje a Jacques Villeglé. ©Agathe Hakoun

Además de los tres temas, Lek y Sowat, los primeros residentes del graffiti admitidos en la Academia Francesa de Roma, rindieron homenaje a jacques villegle (1926-2022), falleció el 6 de junio. El dúo de artistas visuales escribió el nombre del miembro fundador del Nuevo Realismo y pionero del Street Art con su última tipografía de más de 60 m de largo. ” Para nosotros, era obvio para este proyecto poner letras en letras muy grandes Lek nos cuenta. Jacques Villeglé, habiendo sido mentor de los dos Street Artists, les pareció natural dedicarle este trabajo.

Romain Froquet usó la pared frente a su trabajo para mostrar su paleta.  ©Agathe Hakoun

Romain Froquet usó la pared frente a su trabajo para mostrar su paleta. ©Agathe Hakoun

París y los Juegos Olímpicos como fuentes de inspiración

Otros participantes se inspiraron más bien en otros temas: los Juegos Olímpicos y su entorno y la imagen de la capital. Como preludio de los Juegos Olímpicos de París 2024, Romain Froquet vuelve a visitar los anillos olímpicos en su gran fresco. El pintor cuestiona el vínculo y las conexiones para permitir que todos recuperen los anillos universales del evento.

La obra de Erell reinterpreta el Sena y la línea 1 del metro.  ©DR - Artistik Rezo

La obra de Erell reinterpreta el Sena y la línea 1 del metro. ©DR – Artistik Rezo

Erell, por su parte, ofrece una creación inspirada en el Sena y la línea 1 del metro, que bordea el túnel. Jussi TwoSeven de Finlandia representó el desglose del movimiento de un lobo corriendo (que recuerda el trabajo del fotógrafo Eadweard Muybridge sobre el estudio del movimiento en el siglo XIX). Mitad cánido, mitad-Torre Eiffel, el artista combina tanto el símbolo de París como el de su país, Finlandia, y un elemento de la ciudad y la naturaleza para crear una obra que no podría ser más poética.

El trabajo de Jussi TwoSeven recuerda al trabajo del fotógrafo Eadweard Muybridge.  ©Agathe Hakoun

El trabajo de Jussi TwoSeven recuerda al trabajo del fotógrafo Eadweard Muybridge. ©Agathe Hakoun

Obras hechas para ser contempladas en reposo y en movimiento

Frecuentando regularmente la fuente Stravinsky (1983), ubicada no lejos del túnel, Sifat combinó los colores de la obra de Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle, el Centro Pompidou y los de los Juegos Olímpicos para crear su obra abstracta. Jugando con la iluminación y el contexto del lugar, el artista hizo muchos viajes de ida y vuelta en su scooter para crear sus líneas dinámicas y traer ” un soplo de alegría a los transeúntes, que pueden disfrutar del colorido fresco en movimiento o estacionario.

Sifat se inspiró en los colores de los anillos olímpicos, la arquitectura del Centro Pompidou y la fuente Stravinsky para crear su obra.  ©Agathe Hakoun

Sifat se inspiró en los colores de los anillos olímpicos, la arquitectura del Centro Pompidou y la fuente Stravinsky para crear su obra. ©Agathe Hakoun

También juega con el movimiento en su fresco” vitamina e “, como lo describe Nicolas Laugero Lasserre, Hydrane ha producido la obra más grande del curso, con 80 m de largo. Situada en la bajada, a la entrada del túnel del lado Concorde, la obra, similar a un OVNI, es un auténtico reclamo para los ciclistas, independientemente de su velocidad.

El fresco de Hydrane tiene 80 metros de largo.  ©Agathe Hakoun

El fresco de Hydrane tiene 80 metros de largo. ©Agathe Hakoun

Durante los 15 días de creación del curso, varios frescos paralelos también han florecido en el subsuelo. Si ayer el túnel era un lugar desconocido, incluso infame y con un aire casi postapocalíptico, ahora se está convirtiendo en un nuevo lugar identificado de Street Art en el corazón de París que hará las delicias de los ojos de los amantes del arte urbano y sorprenderá a quienes tengan el coraje de aventurarse en este oscuro túnel en el centro de la capital.


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