PELÍCULAS

“Thelma and Louise”, sobre Arte: cinco referencias clave que se te pueden haber escapado

“Thelma and Louise”, sobre Arte: cinco referencias clave que se te pueden haber escapado
Written by ADMIN

Feminista, de culto, ardiente, la road movie de Ridley Scott es también una película para cinéfilos llena de referencias y guiños al cine estadounidense. Para ser visto nuevamente en Arte y Arte.tv.

Estrenada en 1991, la película de Ridley Scott es hoy considerada un abanderado de la causa de la mujer, de la que las formidables Thelma y Louise se han convertido en las eternas embajadoras. Pero el horizonte cinematográfico que abre este nuevo clásico es tan vasto como la aventura de las dos mujeres: desde conducir un Ford descapotable hasta reclamar su libertad, pasando por convertirse en forajidas al aire libre de América, se cruzan entre la road movie, la fábula, comedia y acción. Para seguir su viaje, aquí hay algunos hitos que lo marcan, imperdibles o inesperados.

La referencia más citada: “Butch Cassidy and the Kid” (1969)

Libremente inspirado en eventos legendarios, esta película de George Roy Hill sigue a los dos famosos forajidos que aún huyen y la amistad que los une hasta la muerte. Si la violencia está presente, el tono de la comedia permite que prevalezca la ligereza y brille la dupla Robert Redford-Paul Newman. Tantos puntos esenciales en común con Thelma y Luisa y su seductor dúo Geena Davis-Susan Sarandon. Pero lo mejor está para el final: como la película de Ridley Scott, Butch Cassidy y el niño termina con una imagen fija en pleno movimiento. Justo antes de que sea demasiado tarde, justo antes de la caída, el tiempo se detiene, manteniendo a los personajes en el ritmo de la vida.

La referencia más pictórica: “La balade sauvage” (1973)

Otra historia de dúo criminal basada en hechos reales, esta vez una pareja de Bonny y Clyde. Dentro esa primera pelicula Dirigida por el gran Terrence Malick, el escenario cuenta, sin embargo, menos que la forma en que el guionista inscribe a sus personajes en la salvaje América de Colorado. Una verdadera obra de pintor, impresionante tanto en las composiciones como en la elección de los colores. Ridley Scott, que siempre ha estado muy marcado por la tradición pictórica, también concede un lugar privilegiado a los paisajes en Thelma y Luisa donde las afueras del Gran Cañón se convierten en el símbolo de la libertad, más grande que todo lo que las dos heroínas han conquistado poco a poco.

La referencia más feminista: “Psicosis” (1960)

En medio de las extensiones desérticas que cruzan Thelma y Luisa un policía detiene su aterradoramente amenazante Ford Thunderbird. Lleva gafas de sol, como el policía que revisa a Marion Crane en la carretera, en Psicosis. Hitchcock había puesto muy difícil este momento para esta mujer que se escapó tras robar una gran suma: frente al representante de la ley, Marion Crane se encuentra repentinamente indefensa, como lo estará en la ducha, en el motel de Norman Bates… En Thelma y Luisa, la guionista Callie Khouri retoma la misma situación para revertirla mejor: a merced del policía punitivo, las mujeres retoman el control de la situación, con una sonrisa y con una pistola. ¡El abogado y la ley de los hombres, no les importa! Louise incluso se apodera, muy simbólicamente, de las gafas de sol que le dieron al policía su gasa masculina despiadado-da. Marion Crane es vengada.

La referencia más radical: “Wanda” (1970)

En el momento de escribir Thelma y Luisasu primer escenario, Callie Khouri necesariamente había visto esto sola pelicula dirigida por la actriz Barbara Loden. Wanda es una madre que se encuentra en las carreteras de Pensilvania tras dejar a su marido e hijos, se hace compañera de un violento atracador de bancos, continúa su precipitada carrera, sufre un intento de violación… Esta deriva está contada con la sensibilidad de una obra poética única. Con los códigos del cine de entretenimiento y en un tono radicalmente opuesto, Thelma y Luisa sin embargo, retoma los comentarios de Barbara Loden sobre la soledad fundamental de las mujeres cuando abandonan los roles de esposa y madre, perdiendo al mismo tiempo su lugar en una sociedad donde no son más que un juego frente a los hombres a la caza.

La referencia más personal: “Top Gun” (1986)

Thelma y Luisa sigue siendo una película especial en la carrera de Ridley Scott, quien nunca dudó del poder de las mujeres pero siempre las vio como guerreras, como Sigourney Weaver en Extraterrestre. Si bien se le ofreció la oportunidad de mostrar nuevos luchadores, en un enfrentamiento con los hombres, hizo un retrato sorprendentemente relajado de Thelma y Louise. Mucho más que la guerra de los sexos, lo que interesa al director es el viaje que ofrecen las dos mujeres. Al volante, se arrancan, vuelan como si, antes de abandonarse en el último avión, pertenecieran al inmenso cielo de América. Cette fusion avec l’infini prend une dimension presque spirituelle dans une des scènes les plus belles du film : une nuit, pendant que Thelma dort dans la voiture, Louise regarde la lumière qui disparaît à travers les nuages, semblant n’attendre que de rejoindre las estrellas. Esta atracción por un mundo más grande se celebra con música pop que nunca es grandilocuente, e incluso con un poco de jarabe de cinta FM para la sed de evasión… Ridley Scott retoma así el estilo del primero. arma superior, realizado cinco años antes por su hermano, Tony Scott. Una película que pretendía ser un puro viaje, guiado por el placer de dejar el suelo de las vacas, para despegar hacia la libertad. De arma superiorhimno viril a todo trapo, Thelma y Luisa es el lado fraternalmente femenino.


Haber

r Thelma y Luisa, domingo 31 de julio en Arte, a las 20:55 h. Y sobre arte.tv.

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