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Prey: análisis del nuevo Predator en Disney+

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Written by ADMIN

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No importa si es el director de la muy popular Calle Cloverfield, 10pero también del piloto de la serie. Los chicos, los controles. Ver a Mickey poniendo sus patas sucias oportunistas sobre un monstruo tan adorado hizo que te crujieran los dientes. Pese a algunas buenas sorpresas, sabemos la afición de la multinacional a los universos extendidos, los cliffhangers nostálgicos y cualquier otro proceso que transforme en telenovelas las notables obras cuyos derechos ha reclamado. ser exactamente lo que depredador tuvo que mantenerse alejado.

A menos que Presaanteriormente conocido como el título de producción Calaverases de hecho un proyecto de larga data iniciado por Fox independientemente de su adquisición por Disney, durante la producción de El depredador. En su momento, el vínculo con la licencia se pasó en silencio, al menos hasta que un artículo de Plazo revela el estancamiento, para disgusto del cineasta, a quien le hubiera encantado jugar con el elemento sorpresa.

La muerte está en la presa

Y al ver su película, entendemos por qué. Precisamente en las antípodas de la modelo hollywoodense del momento, se niega a añadir enésimas capas adicionales a la mitología. depredador, para lastrar una franquicia ya sobrecargada o incluso para forjar algún vínculo con sus antecesores. Eliminando cualquier tentación demiurgista y eligiendo como telón de fondo un período ya cargado de cuestiones políticas, vuelve a los fundamentos: un monstruo, una heroína, una epopeya violenta y personal y una persecución ininterrumpida 1h30 top crono, créditos excluidos.

Un minimalismo que lo distingue instantáneamente del enfoque cretin-megalo-nag de su amigo Shane Black y sus desvaríos narrativos menos defendibles (¡el tratamiento del autismo!). Aquí, el alienígena ya no es un emisario que ha venido a la Tierra para obtener beneficios para su raza, sino el buen viejo cazador que hemos aprendido a adorar y temer frente a la cámara de John McTiernan. Frente a él se encuentra la joven Naru, una comanche a la que le gustaría cazar junto a los guerreros más respetados de su tribu. Para demostrar su valía, se embarca en una cacería misteriosa. Pero por supuesto, el depredador se convertirá en presa.

Presa: foto, Amber MidthunderNaru, temprano

El fantasma

Sin embargo, ofrecido en comanche en la plataforma, Presa por lo tanto, no es particularmente hablador. Con cuidado de no sacar grandes conclusiones del marco histórico, patricio aison (del que este es el primer largometraje como guionista) la utiliza principalmente para variar los terrenos de caza o el juego de su protagonista extraterrestre y concentrar las apuestas en torno a su heroína, interpretada por la excelente Ámbar medio trueno. Nada más, nada menos, solo un cara a cara finamente motivado. que rápidamente se convierte en supervivencia, luego en el juego de la masacre.

Por su propia admisión, muy inspirado por el renacidohasta el punto de rendir homenaje a su escena más famosa, Dan Trachtenberg retoma su carta estética con más o menos éxito (la fotografía verde-gris no conviene a todas las secuencias, Emmanuel Lubezki no quiere) y ensaya una puesta en escena necesariamente más fluida que la de cámara que le dio a conocer al gran público.

presa: fotoMañana todo comanche

Sin pretender, sin embargo, copiar los interminables planos secuencia de Iñárritu, disfruta recorriendo los espacios naturales que recorren los personajes, uniendo los diferentes escenarios con su cámara e incluso utilizando la invisibilidad del Depredador como un lente sobrenatural. Aliviado de no tener que presentar a su antagonista, inmediatamente explota sus características visuales. Así como no deja que el suspenso cubra por mucho tiempo la naturaleza de la amenaza, pero no se olvida de meter en las piernas de su heroína a buena parte de la fauna carnívora local, sólo para que el placer dure.

En breve, el renacido sirve de modelo para el tratamiento de la supervivencia, hasta la segunda parte, y su giro hacia el cine de pura acción, llevado a cabo con un deleite palpable y con muchos momentos de valentía muy divertida. Presa puede presumir de tener uno de los recuentos de cadáveres más altos de la saga, ya que el Predator no duda en masacrar a sus oponentes a pinchos enteros durante enfrentamientos muy traviesos.

Con mucho gusto le perdonamos una sobredosis de efectos gore digital y un clímax tan tímido como impreciso: casualmente, las pequeñas series B bien empaquetadas, bien producidas y modestas siguen siendo productos raros, especialmente en el contexto de las grandes licencias. A veces la ausencia de revolución ya es sediciosa.

Presa: francés Póster


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