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La sangre nueva de la tradición francesa | Ópera del Foro

La sangre nueva de la tradición francesa |  Ópera del Foro
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Apenas más inverosímil que el que Da Ponte extrae de Beaumarchais para Las novias de Fígaro, el libreto está firmado por Eugène Scribe, a quien debemos tantas producciones líricas. Un poco de caballerosidad, misterios románticos directamente de Walter Scott entonces en su apogeo, para una obra amena llena de seducciones, con una escritura elegante y refinada.

que es parte de su tiempo, donde Rossini, luego Weber, producirán sus obras maestras.

La inesperada llegada de un joven soldado, “orgulloso de ser soldado”, Georges Brown, a un pueblo de montaña escocés en busca de un padrino, llenará de felicidad a los padres, Dickson y Jenny. Georges -d’Avenel, que no se conoce a sí mismo como tal- conocerá así la historia de la Dama Blanca (“nos mira, nos oye”), de la que se burla. Sin embargo, acepta reemplazar al granjero Dickson por una extraña reunión con la aparición. La inevitable tormenta estalla, ópera cómica. Lady Marguerite, en el antiguo castillo, sigue esperando a sus amos desaparecidos. El intendente Gaveston, que hizo su fortuna en Londres, quería recomprar la propiedad y los títulos adjuntos. Georges es el intruso, pero Anna, la huérfana acogida por Marguerite, que conoce todos los secretos del lugar, suplica por su hospitalidad. “Vamos, linda dama” suspira Georges. Ella viene, fantasma, jovencita, amiga, buena consejera. Él lo adivina. Ella lo sabe todo y quiere salvar el nombre y la fortuna de los d’Avenel. Ella ordena, él se somete, se inculca el amor. La subasta, una escena muy animada, concluye el segundo acto, donde los campesinos se unen para arrebatarle la finca al antiguo mayordomo, considerado un usurpador-depredador. Anna le ordena a Georges que haga una oferta. La batalla es feroz. Gaveston tiene que rendirse, furioso. En la sala de armas, el buen genio del castillo y los campesinos celebrarán a su nuevo señor. Georges encuentra su memoria y Anna, la Dama Blanca, el tesoro que permitirá al feliz descendiente encontrar sus derechos y su amor. Coincidentemente, es el aniversario de la noche en que se votó la abolición de los privilegios concedidos a esta Dama Blanca en el marco extraordinario del castillo de Castelnau-Bretenoux (**). La puesta en escena borra deliberadamente todo lo que la convirtió en un verdadero manifiesto de la Restauración (buenos campesinos unidos para salvaguardar la herencia de su buen amo, desaparecido), para convertirla en una fábula animal. Todos, desde el director de orquesta hasta el más humilde corista, asumirán la figura de un animal (obviamente la dama blanca llevará la máscara del pájaro nocturno). la puesta en escena deLuisa Vignauddonde lo real (los escoceses con faldas escocesas), se combina con lo fantástico se consigue plenamente, con eficacia, con disfraces (cindy lombardi) maquillaje y peinados (cristina paillard

) sorprendente, resaltada por una hábil iluminación. Sin otro escenario que el natural, unos pocos accesorios son suficientes para la magia del espectáculo. Si el respeto de la partitura es escrupuloso, los diálogos han sido oportunamente reescritos, aligerados. Así, el elogio de Dickson al conservadurismo más reaccionario encuentra ahora su contrapunto progresista, desarrollado por Gaveston, cuyos rasgos se humanizan en esta ocasión. Las réplicas, conducidas con soltura, contribuyen a la vivacidad de la acción ya la sonrisa del público. Como la mayoría de los cantantes se doblan como hábiles actores, el interés también se mantiene durante los tres actos, es decir, tres horas, incluido el intermedio. Obra encantadora, “deliciosa” (según Chabrier), música ligera, rápida, cuya escritura es particularmente limpia, renovada y hábil, la dama blanca

merecía esta recreación que corrige felizmente el cliché de un Boieldieu anodino o insípido. La producción de Cooperativa

ya ha girado mucho. Desde Besançon, ha tocado o tocará Compiègne, Dunkerque, Rennes, Quimper, Tourcoing y seguramente muchas otras ciudades. Veinte actuaciones precedieron a la de esta noche. Esto quiere decir que los solistas están avezados, al igual que el coro, la orquesta y el director, sin olvidar a los técnicos. Difícilmente podríamos temer cierta rutina. El marco excepcional, ideal para la obra, galvanizará al equipo: una merecida coronación, para una interpretación lograda donde cada uno da lo mejor de sí mismo. Conocida con justicia por sus recreaciones de obras desde el siglo XVII hasta nuestros días, la Orchestre Les Siècles, fundada por François-Xavier Roth, se colocó esta noche bajo la dirección totalmente invertida deNicolás Simón

, restaura los colores más atractivos del libro. La complicidad entre este último y sus intérpretes es absoluta, al igual que su atención al canto y al equilibrio. La acústica del patio interior del castillo permite percibir el más mínimo detalle así como fundir el conjunto dotándolo de la claridad y flexibilidad esperada. El coro, limitado a los ocho cantantes del Cortège d’Orphée, es superlativo: sonoro -cada uno podría ser un solista-, luminoso, de conjunto milimétrico, de una dinámica vocal y dramática increíble, es un actor principal en este éxito. .

Las melodías son limitadas en número. Georges canta tres, Anne, Jenny y Marguerite solo una. Todos son tanta felicidad. Al mismo tiempo, los numerosos conjuntos, dúos, tríos y finales contribuyen a la dinámica dramática y musical. ¿Qué recordar? Todo, estaríamos tentados de escribir, tan perfecto es el arte de Boieldieu. Por falta de espacio, señalemos los grandes cuadros que completan el I y el II, que se casan y sirven a la acción. A diferencia de muchos fines de actos acordados, incluidas las obras maestras del repertorio, es probable que estos seduzcan tanto al aficionado al buen canto como al profano que es nuevo en la ópera.

Anna (Caroline Gestaedt) y Marguerite (Madjouline Zerari) © YB No es el papel principal lo que más ilustra la partitura, sino el de Georges. sahy ratia tiene todo lo necesario para retratar a este joven viril, sensible, creíble y entrañable. La voz es ligera, mixta, pero homogénea, sonora, ágil y conducida en un estilo ejemplar. Las C altas, logradas con naturalidad, son admirables, pero más aún, la emoción que transmite. Su cavatina, introducida por la trompa, es un modelo de canto francés. Un nombre para recordar. Caroline Jestaedt es Anne / la dama blanca. El programa, que estaba un poco apretado al principio, florecerá en el transcurso del trabajo. El bajo es sólido y el rango amplio. “Finalmente, te vuelvo a ver”, que abre III, alcanza un punto álgido: la agilidad, el fraseo, la alta mezza-voce, la igualdad de registros, los rasgos casi rossinianos se ganan el apoyo. Su dúo final con Marguerite confirma sus cualidades. Majdouline Zerari nos ofrece una Marguerite de fuerte temperamento, robusta comida de mezzo, tan buena actriz como cantante. Gaveston está encomendado aEnrique de Vasselot , que impone la talla, el canto y el juego. No una caricatura del villano, sino un hombre que ha puesto todas sus esperanzas en adquirir el dominio al que sigue apegado. La voz poderosa y bien tímbrica sabe traducir las múltiples facetas de esta personalidad que no adivinábamos tan rica.Sandrine Buendía , Jenny, es adorable en su viveza y poesía, desde su balada donde el arpa se asociará con la aparición. Su cobarde marido, Dickson, es cantada porfabien hyon , tenor cómico, de voz clara, conducido con inteligencia. El juez de pazRonan Airault

a breves intervenciones, no estropea una distribución homogénea y valiosa.

A pesar de lo avanzado de la hora, los numerosos oyentes aclamaron largamente a los intérpretes y expresaron su felicidad por haber asistido a esta memorable velada. Por lo tanto, ¡esperamos la más amplia difusión de este logro ejemplar! Liszt, particularmente perspicaz, escribió sobre [Neue Zeitschrift für Musik, n°46, 1854]la dama blanca

“Le podemos aplicar perfectamente lo que dijo un día la Catalani de Henriette Sontag: “es grande en su especie, pero su especie es pequeña”. En esta obra todo está encadenado y cincelado con gracia, los adornos se usan en proporción razonable y la melodía se distingue por una especie de sentimentalismo juguetón.

.(**) fue precisamente un tenor de la Opéra-comique, Jean Mouliérat (1853-1932), quien la legó al Estado, después de haber dedicado treinta años de su vida a su restauración, con la condición expresa de que albergara un musical actividad allí.
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