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La pandemia ha despertado una urgencia por crear entre varios artistas

La pandemia ha despertado una urgencia por crear entre varios artistas
Written by ADMIN

(Montreal) Para muchos artistas, el período posterior a la pandemia infunde un sentido de urgencia, una necesidad de crear sin esperar fechas límite y una mayor conciencia social. El contacto con el público de los festivales y lugares de Quebec se reanudó con cierto frenesí este verano, pero la pandemia ha hecho posible aprender por las malas que no se debe dar nada por sentado, en particular para las artes escénicas.

Publicado a las 10:53 a.m.

Jean-Philippe Angers
la prensa canadiense

Si bien es difícil identificar ya los impactos que la pandemia de COVID-19 habrá tenido en el campo artístico, parece que se trazan ciertas líneas.

Todos aislados en casa, los artistas, como otros ciudadanos, tenían la mirada clavada en los mismos temas.

“Una paradoja fue la de una mayor conciencia social, a pesar de que la gente estaba más aislada físicamente que nunca. Porque la pandemia paró todo, todos estábamos viendo las mismas noticias. Todos estaban enchufados al mismo tiempo. Volvió a poner el “enfoque” en varios temas”, dice el comediante, autor y director Mathieu Quesnel, refiriéndose en particular al movimiento “Black Lives Matter” con la muerte de George Floyd en mayo de 2020 y la búsqueda de #metoo.

La comediante Emna Achour, en el seno del colectivo de humor femenino “Les Allumettières”, dice que ve prácticamente un “punto de no retorno” con todo lo ocurrido durante estos dos años de pandemia.

“El hecho de que teníamos mucho tiempo, que no podíamos salir, fue un momento en que mucha gente comenzó a leer sobre temas como las injusticias sociales, como el racismo, el feminismo”, dijo recientemente en una entrevista cuando ella presentó el espectáculo colectivo “Quebecoises” en Zoofest, el favorito del público de la edición 2022.

“Yo ya estaba un poco comprometido, politizado antes de la pandemia, pero me permitía en mis números de comedia cosas realmente absurdas y nada comprometidas. Pero aquí parece que soy incapaz de subirme al escenario y hacer un número “no comprometido”. En mi cabeza hay tantos temas que discutir, cosas que denunciar e injusticias que resaltar”, dijo.

Allana Lindgren, profesora asociada y decana de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Victoria, llega a decir de la próxima generación que “el porcentaje de estudiantes que están muy motivados por cuestiones de identidad, o la crisis del cambio climático, o políticamente comprometido, socialmente consciente, es casi el 100%.

“En cuanto al contenido, (los estudiantes) están tratando de descubrir quiénes son, qué es importante para ellos, a dónde quieren ir, e incluso antes de la pandemia no siempre era solo alegre, los jóvenes también pueden ser bastante pesimistas. Y esa oscuridad ha encontrado un nido a través de diferentes tipos de trabajo. Entonces, ¿qué significa aislamiento? Se trata de explorar los temas de la alienación, del aislamiento, con cierto pesimismo sobre el futuro. Pero desde mi punto de vista, el mismo acto de crear es un acto de esperanza”, dice la Sra.yo Lindgren.

“Saliendo de la pandemia, serán los artistas, como siempre lo han sido, los que nos ayuden a empezar a entender ‘qué fue, qué acabamos de pasar, qué fue lo que esto significa para nosotros a nivel individual y colectivo”, argumenta el profesor.

El pasado mes de mayo, Mathieu Quesnel lanzó una convocatoria para una especie de “Bordel” del mundo teatral –en referencia al bar de la calle Ontario de Montreal con sus veladas donde se codean la próxima generación y los comediantes más consagrados–. En las redes sociales habla de un local teatral en copropiedad “donde la reserva nunca se haría con más de un mes de antelación”, con “espectáculos recién salidos del horno”.

“Con la pandemia me di cuenta aún más que hago teatro para trabajar en equipo, para ver a la gente”, dijo el actor y autor que inició este proyecto, llamado provisionalmente El Pirata o el Teatro Pirata.

En una entrevista, describe este sentido de urgencia en la creación en un período en el que las noticias dan poco respiro.

“Oye, tal vez haya otra pandemia, tal vez todo se apague, tal vez haya una guerra mundial, tal vez el calentamiento global inunde todas las ciudades, no habrá más teatro, así que tenemos que crear lo más rápido posible. Porque en algún momento, tal vez ya no exista. Estoy un poco delirando, pero todavía hay algo que es de este orden”, sostiene.

Practicando tu arte durante la pandemia

Con los repetidos confinamientos, los artistas escénicos no tuvieron más remedio que recurrir a las redes sociales. Ya una tarjeta de presentación utilizada por muchos antes de la pandemia, ha demostrado ser casi esencial durante la pandemia.

“Me dije que no debía perder los pequeños logros que había logrado en el humor en los seis meses previos a la pandemia”, confiesa Emna Achour, quien en 2019 cambió su libreta y su micrófono como periodista deportiva para embarcarse en el medio del humor. .

“Entonces comencé a escribir cápsulas de video, me dije a mí mismo: ‘Las voy a poner en YouTube’. Tal vez haya tres personas que los vean, pero significará que si algún día alguien quiere saber más sobre mí y buscar mi nombre en Google, al menos habrá algo que exista”. Así me aseguré cierta presencia, y estoy convencida de que me permitía tener contratos, de lo contrario quién me hubiera venido a buscar a casa en pijama a la ola de no sé cómo. ., agregó.

Habría tenido tiempo de “escribir tres libros” al comienzo de la pandemia, pero ya no tenía la mentalidad de escribir chistes. Sobre todo en un contexto en el que temía no tener dinero para pagar el alquiler.

“Entonces el estrés disminuyó. Excepto que escribir cuando no tienes un espectáculo (a la vista), no soy capaz. Puede que sea mi pasado como periodista lo que me aterroriza de las páginas blancas, pero necesito un cierto mandato con ‘fecha límite’”, subrayó.

Los programas en línea comenzaron en Zoom. “Tuve la suerte de tener amigos que tuvieron la energía para ponerlo en marcha, conseguir dinero y socios. Organicé solo uno, con un GoFundMe. Estábamos probando cosas”, dice, refiriéndose también a estas invitaciones en Facebook a shows en parques con varios comediantes.

El joven comediante Lucas Boucher, cofundador y conductor de la primera noche de comedia en un parque en el verano de 2020, que eventualmente creó el grupo “Picnic & Humor”, cree que hay futuro para la iniciativa fundada en la emergencia de la pandemia .

“Aunque la pandemia ya casi termina, todavía viene gente, 100 o 150 personas cada semana. Estamos muy contentos de que sea tan popular. Sería estúpido perderlo. Espero que continúe (el próximo verano). En cualquier caso, presionaré para que continúe”, dijo.

Por su parte, Mathieu Quesnel dice que últimamente ha sentido “el placer renovado de conocer gente, espectadores”.

“Trato de trabajar en las cosas que más me hablan, que son las más importantes para mí. Va un poco en la línea de mi idea de hacer teatro pirata, de hacer teatro que permita que este tipo de expresión exista rápidamente. Porque yo en todo caso, siento la necesidad de crear y no siempre esperar plazos, no esperar dos o tres años antes de crear un espectáculo”, explicó.


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