Arte

¿Puede el arte ser realmente total? con ORLAN

¿Puede el arte ser realmente total?  con ORLAN
Written by ADMIN

Me gustaría contarles la historia del arte contemporáneo, o mejor dicho, la historia de una mujer. Pero seamos claros: no una mujer en el sentido de que esta mujer habría nacido mujer, habría sido puesta bajo residencia de género por Madame La Nature, tampoco una mujer en el sentido de este objeto obligado a corresponder al deseo. de los hombres o, peor aún, al deseo de los pintores, que muy sabiamente aceptarían permanecer en su lugar en el cuadro como los demás permanecen en la cocina, cuando no están encerrados por un marido celoso, no, una mujer que a través del arte , a través de su arte, se inventó a sí misma, haciendo de su vida y de su obra una actuación total, haciendo de su cuerpo, pero de su cuerpo aumentado, operado, injertado, hibridado, de su cuerpo elegido, una obra de arte total, las operaciones de Las cirugías filmadas y retransmitidas en directo también forman parte del trabajo, de la actuación artística.

Cuando el arte se convierte así en performance, cuando el arte tiene la ambición de ser así total, todo al mismo tiempo escultura, fotografía, vídeo, inteligencia artificial, robótica, cirugía…, ya no se trata de ser bello sino todo lo contrario. cuestionar los estándares de belleza como tantos marcos estrechos y limitadores, y preguntarse cómo uno puede afirmar ser un artista mientras permanece cálido dentro de los límites de este marco.

Ya no se trata de aspirar a la belleza sino a la transformación, la producción de nuevos afectos y nuevas identidades, una invención e incluso una producción del yo arrancado de la vulgata psicologizante para volverse real, material, carnal pero en un sentido redefinido: carnal y tecnológico al mismo tiempo, tecno-carnal uno podría atreverse. Este es el programa del existencialismo sartreano, el de la autoinvención de una existencia que se niega a dejarse definir y esencializar; este es el existencialismo sartreano que se ha convertido en una performance de arte contemporáneo.

Spinoza tenía razón: no sabemos lo que puede hacer el cuerpo. Y lo sabemos aún menos cuando este cuerpo es aumentado, operado, elegido, reinventado, ofrecido a todas las posibilidades humanas y tecnológicas de su multiplicidad. Los dandis querían hacer de sus vidas una obra de arte, pero se contentaban con vestir sus cuerpos con ropas atrevidas y pintar las paredes de sus salas de estar con colores inverosímiles. Pequeños jugadores, estos dandis… Quiere hacer de su vida y de su cuerpo una obra de arte total. ¿Pero es posible? ¿Qué queda entonces del humanismo del mundo anterior, este humanismo de los límites y de la moderación? ¿Puede el arte ser realmente total?

Para hablar de ello esta mañana, tengo el placer y el honor de recibir a este artista total que reconociste, ORLAN, Orlan en mayúsculas para no quedarme en el cuadro, Orlan que cambió hasta su fecha de nacimiento, su apellido y su primer nombre sea sólo para convertirse y lograr inventarse a sí mismo, Orlan, uno de los rostros más reconocibles del arte contemporáneo actual, que acaba de lanzar su manifiesto, el manifiesto ORLAN en el marco de una exposición emblemática en los mataderos de Toulouse y que presenta todo el verano en el Museo Picasso de París “las mujeres que lloran están enfadadas”, por lo tanto, ORLAN, que nos acompañó bajo el sol de Platón, en la caverna de France Inter, para ayudarnos a responder a esta “hermosa” pregunta: ¿puede el arte ser realmente total?

Extractos de la entrevista

Más filósofo que artista

Orlan explica: “Soy un artista más filósofo que un artista. Soy un artista más un sociólogo que un artista. Soy un artista más un activista que un artista. Así que venir a la filosofía contigo realmente me interesa mucho”.

El enfoque del artista

Orlan explica su enfoque: “Soy una artista que no está sujeta en absoluto a un material, una práctica artística, una técnica o una tecnología, ya sea nueva o antigua.

Lo que quiero es decir cosas importantes. Tengo este reclamo para mi tiempo al cuestionar los fenómenos sociales, al situarme.

Y así, siempre digo soy, y no soy, porque considero que estoy hecho absolutamente por todo lo que me pasó antes, pero también por mi entorno, por todo…”

También estoy a favor de identidades nómadas, mutantes, en movimiento y no fijas.

Continúa el artista: “Y cuando ataque un fenómeno social, he atacado a muchos, incluido el acoso en el fútbol, ​​incluida la belleza, incluida la cirugía plástica… y me gustaría atacar pronto un trabajo sobre influencers e influencers que se sientan como yo”. Realmente estoy haciendo un trabajo sucio. Entonces, una vez que realmente he trabajado en un tema, me pregunto cómo voy a poder decir esto”.

Una amplia variedad de materiales

Orlan explica: “Para mi enfoque artístico, por ejemplo, levanté mi flora intestinal, oral o vaginal, cultivé mis células, creé un robot: una escultura en movimiento, un verdadero generador de texto y movimiento que habla con mi voz… yo también he practicado la realidad aumentada. Me interesan mucho las nuevas tecnologías: me gusta vivir mi tiempo manteniendo una distancia crítica.”

¿Demasiado intelectual?

“Soy todo lo contrario de un discurso intelectual. Soy asexual y sapiosexual. Cuando veo una obra, es lo mismo. Necesito absolutamente saber qué está pasando en ella, haberla estudiado para disfrutarla más. Tengo una emoción estética mucho mayor porque sé, soy alguien que quiere saber y que no quiere creer.

Y entonces, este tipo de emociones estéticas que uno podría tener así con el trabajo me parece absolutamente sobrevalorado. Me parece que es algo que no existe, o cuando existe, existe mal. Por ejemplo, fui muy joven a ver a los primitivos flamencos. En ese momento, no sabía nada de este histórico movimiento pictórico. Me divertí mucho, pero cuando volví, después de estudiar lo que eran los primitivos flamencos, lo que querían hacer, al contrario, tenía mucha más emoción estética porque no me sentía privado de de entrada, de puente con sus pasos.

Es realmente muy importante. De hecho, soy alguien que es un eterno estudiante: siempre estoy alerta y estoy absolutamente en contra de lo que nos puede estar envolviendo en el momento actual: la idiocracia, la negación del conocimiento, la negación del pasado, etc.… Para mí, el éxtasis intelectual promueve precisamente la belleza. Podría hablar, decir lo que dijo un pastor. Dijo que la suerte solo sonríe a las mentes iluminadas o bien preparadas. La emoción y la belleza solo pueden surgir entonces”.

Escucha el resto…

Ir más lejos

ORLAN publicado Estriptís. Todo sobre mi vida, todo sobre mi arte en Gallimard en junio de 2021.

Además, disfruta de una doble novedad que se anunciará este verano:

  • Manifiesto ORLAN. CUERPO y ESCULTURAS se llevará a cabo hasta el 28 de agosto en el museo del matadero de Toulouse.
  • Su obra, desde la década de 1960 hasta la actualidad, es considerada de una forma inédita. Por primera vez, la escultura es el hilo conductor: desde fotografías Body-Sculpture, performances, cirugías, esculturas plegadas hasta IA y robótica. Más que una monografía clásica, es una exposición manifiesta, concebida en estrecha colaboración con el artista, que se ofrece en Les Abattoirs.
  • Orlan – Las mujeres que lloran están enojadas se celebrará hasta el 4 de septiembre en el Museo Picasso de París.
  • Orlan exhibe dos series de collages en el Museo Picasso para revisar la obra de Pablo Picasso a través del prisma de su relación con las mujeres, mientras las feministas denuncian al artista como misógino y violento. Vuelve a visitar la obra de Picasso, de modo que “las mujeres que sufren salen de las sombras“.


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