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Huis Marseille: Nhu Xuan Hua: El abrazo de un cisne – El ojo de la revista de fotografía

Huis Marseille: Nhu Xuan Hua: El abrazo de un cisne - El ojo de la revista de fotografía
Written by ADMIN

Casa Marsella presenta la primera exposición museística del artista franco-vietnamita Nhu Xuan Hua (1989, París), un notable nuevo talento. Hua se ha hecho un nombre como fotógrafo para revistas como Vogue, The Wall Street Journal, Dazed Beauty, DANSK y TIME Magazine y ha trabajado en encargos para importantes marcas de moda como Kenzo, Maison Margiela, Dior y Levi’s. Sin embargo, la fotografía de moda es solo uno de sus talentos. La exposición El abrazo de un cisne destaca la diversidad de su obra artística, que también adopta la forma de instalaciones y obras exentas inspiradas en fotografías familiares. La exposición muestra que estas categorías son inseparables entre sí; la inspiración para todas las creaciones de Hua proviene de recuerdos personales y compartidos.

Después de la Guerra de Vietnam (1955-1975), la familia de Nhu Xuan Hua huyó a Bélgica y Francia, y Hua nació más tarde en los suburbios de París. Como inmigrante de segunda generación, creció entre dos culturas. Después de dejar el hogar paterno, sintió una creciente separación de sus raíces. Le preguntó a sus seres queridos sobre su pasado con la esperanza de cerrar esa brecha y, al hacerlo, aprender más sobre sí misma. La exhibición en Huis Marseille es efectivamente la respuesta artística de Hua a esta búsqueda, presentada en instalaciones atmosféricas de altares con artefactos asociativos.

La historia familiar como fundamento de una obra

En las primeras ocasiones en que Hua visitó la ciudad de Ho Chi Minh en Vietnam como adulta, en 2016 y 2017, se sintió física y mentalmente más cerca de su historia familiar. Este es el punto de partida de la serie Tropisme, Consecuencias de una memoria desplazada, hilo conductor de la exposición. Las imágenes tomadas de los archivos de la familia de Hua han sido manipuladas digitalmente a través de un algoritmo para que las personas o su entorno se disuelvan en líneas y colores abstractos, sin desaparecer nunca por completo. Lo que a primera vista aparece como un presente alterado es en realidad un diálogo con el pasado, y una representación de los perpetuos movimientos de los recuerdos, cambiando y desapareciendo con el tiempo. “Me encanta en mi cultura que apreciamos el pasado. Esto se manifiesta, por ejemplo, en fotografiar obsesivamente todo, porque al capturar y repetir, imprimes memoria y abres acceso a recordar y re-recordar”, dice.

Hua tomó el título de su serie de Tropismes de Nathalie Sarraute, libro que en 1957 dio origen al término nueva novela. Con la palabra “tropismo”, Sarraute y Hua se refieren a los movimientos apenas perceptibles ya los minúsculos sentimientos de atracción o repulsión que residen en el subconsciente. Estas agitaciones del alma son causadas por asociaciones instintivas o, quizás, por una memoria heredada. Varias de las fotografías de la serie Tropism fueron tomadas antes de que naciera Hua, pero ella siente que ese pasado sigue vivo en ella. “En las fotos de archivo, veo patrones que se repiten, inconscientemente, en mi propia vida. Evocan emociones fuertes, aunque nunca las he experimentado en persona.

Polinización cruzada artística

En la exposición se mezclan misiones y trabajo independiente. Revela cuán entrelazadas están estas formas aparentemente distintas de fotografía. Hua se inspira para ambos a partir de los mismos ingredientes. Su trabajo de moda también puede verse como una forma de tropismo; los detalles de la imagen se refieren a recuerdos personales y figuras centrales en la vida de Hua. Las ostras y las conchas de ostras la ayudan a recordar los momentos con su padre: cómo cuando era niña lo veía pintar en el garaje, usar la concha de ostra como paleta o cómo disfrutaban comiendo ostras juntos durante las celebraciones de Año Nuevo.

Hua captura este tipo de referencias personales en imágenes hiperestilizadas. Con un deseo apasionado por la perfección, un impulso de probarse a sí mismo ante sus padres que cuestionaron su elección de carrera, Hua presta atención a los detalles más pequeños. La barrera del idioma con su padre, que es sordo y solo se comunica en lenguaje de señas vietnamita o francés, ha resultado en un enfoque más limitado en el lenguaje corporal. Esto da como resultado composiciones emocionantes que perduran contigo. No en vano, Hua se considera principalmente una narradora.

Riquezas dignas de un templo

Especialmente para esta exposición, Hua ha desarrollado instalaciones en las que mostrar su trabajo. Toman la forma de cuatro altares, con una simetría y exuberancia que refleja la preferencia visual vietnamita por “más es más”. Estas instalaciones también están llenas de asociaciones y atributos personales; por ejemplo, los geranios en macetas están físicamente presentes, pero también aparecen con frecuencia como telón de fondo de sus fotos familiares. Otros objetos son una especie de parafernalia de un encuentro o experiencia particular: “Mi película favorita de Disney es La Bella y la Bestia, en la que cada objeto está vivo y tiene un alma y una conciencia. Por eso soy tan guardián de tesoros: los objetos llevan recuerdos. »

Las mesas también ocupan un lugar importante. Son una invitación a sentarse, reflexionar o entablar una conversación con otros visitantes, pero también se refieren al hecho de que compartir una comida, ciertamente en la cultura vietnamita, es una expresión de amor. Si bien Hua carecía de expresiones físicas de amor como abrazos y abrazos en su familia, encontró ese amor en la cultura gastronómica: comer con amigos o disfrutar de la comida.

El abrazo de un cisne

Así como las ostras remiten a su padre y las mandarinas a su madre, el cisne de Abrazo de cisne representa a la propia artista. Cuando Hua se mudó a Londres, a menudo sugería que la gente usara la palabra inglesa “swan” para pronunciar correctamente su nombre. “Refleja mi lucha de toda la vida con mi identidad: ¿cómo puedes conocerte a ti mismo si tu nombre, la forma más básica de identificarte, es pronunciado mal por otros? »

abrazo de un cisne sumerge a los visitantes en coloridas instalaciones y los lleva a las raíces del mundo de Hua. Al mismo tiempo, para el artista, la exposición es una forma de abrazar su propio pasado. En consecuencia, el título es una referencia lejana al “canto del cisne”, el canto que anuncia el cierre. Una aceptación de sentimientos ambivalentes sobre el pasado, abriendo a Hua a la posibilidad de un nuevo proyecto.

« Un golpe en la mejilla por una lucha conmemorativa contra el olvido
Exponiendo todo, estoy hablando con mi padre y estoy sosteniendo la mano de mi madre
Con los innumerables idiomas que me han dado a hablar
Ya sea en voz alta o en silencio
Sobre todo en silencio. »
Nhu Xuan Hua

La exposición va acompañada de un libro dedicado a la serie Tropisme de Hua, disponible en la tienda del museo.

Mientras Nhu Xuan Hua (1989, París) seguía el procedimiento de admisión a la Academia de Bellas Artes de París, pasó un año estudiando historia del arte en la Universidad de París y luego otro año estudiando cine. En 2011, completó el curso de fotografía en la academia de arte Auguste Renoir en París y un año después se mudó a Londres, donde ahora vive y trabaja por encargo para las principales empresas de moda. Una de sus tomas más famosas fue en la portada de la revista TIME en 2018 cuyo tema era “líderes de la próxima generación”, para la cual Hua fotografió al grupo de K-pop BTS.

Nhu Xuan Hua: El abrazo de un cisne
Hasta el 4 de diciembre de 2022
Casa Marsella
Keizersgracht 401
1016 EK Ámsterdam, Países Bajos
https://huismarseille.nl/en/

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